domingo, 6 de septiembre de 2009
Elfen Lied
Elfen Lied (エルフェンリート, Erufen Rīto?) es un manga creado por Lynn Okamoto y su adaptación al anime dirigida por Mamoru Kanbe. Ambos formatos tratan sobre la especie de los diclonius, una mutación del ser humano con cuernos, y su violenta relación con el resto de la humanidad.
El manga comenzó en junio de 2002 en la revista semanal japonesa Young Jump; pocos meses después la editorial Shūeisha emprendió su recopilación y publicación hasta su final en noviembre de 2005 con el duodécimo volumen.[1] La aceptación obtenida propició su adaptación al anime, que empezó a ser emitido el 25 de julio de 2004, cuando el manga aún estaba inconcluso;[2] por ello, el argumento de ambos formatos diverge a partir del volumen 7 de la historieta y el episodio 12 de la serie, la cual cubre la historia publicada hasta su realización pero ofrece un desenlace completamente diferente al que se escribiría para el manga un año después de la finalización del anime. El 21 de abril de 2005 se lanzó una OVA que añadía algo más de información al trasfondo pero sin avanzar en el argumento posterior al último episodio,[3] que dejaba la supervivencia de la protagonista principal a interpretación del espectador.
Elfen Lied está dirigido a un público adulto dada la cantidad de escenas con desnudos, gore, violencia física y psicológica que presenta, siendo principalmente categorizado en los géneros de seinen, ecchi, terror y drama. Muestra influencias de otros mangas y animes, como Chobits, 3×3 Ojos y Gunslinger Girl, de los que toma prestados el diseño de los personajes, la personalidad de la protagonista o el concepto de niñas con un comportamiento sanguinario, ya sea instintivo o condicionado.
El nombre Elfen Lied, pronunciado [ˈɛlfən liːt], es alemán y significa «Canción Élfica». Su origen es el lied Elfenlied del compositor austriaco Hugo Wolf, basado en el poema homónimo del escritor alemán Eduard Mörike.
El manga comenzó en junio de 2002 en la revista semanal japonesa Young Jump; pocos meses después la editorial Shūeisha emprendió su recopilación y publicación hasta su final en noviembre de 2005 con el duodécimo volumen.[1] La aceptación obtenida propició su adaptación al anime, que empezó a ser emitido el 25 de julio de 2004, cuando el manga aún estaba inconcluso;[2] por ello, el argumento de ambos formatos diverge a partir del volumen 7 de la historieta y el episodio 12 de la serie, la cual cubre la historia publicada hasta su realización pero ofrece un desenlace completamente diferente al que se escribiría para el manga un año después de la finalización del anime. El 21 de abril de 2005 se lanzó una OVA que añadía algo más de información al trasfondo pero sin avanzar en el argumento posterior al último episodio,[3] que dejaba la supervivencia de la protagonista principal a interpretación del espectador.
Elfen Lied está dirigido a un público adulto dada la cantidad de escenas con desnudos, gore, violencia física y psicológica que presenta, siendo principalmente categorizado en los géneros de seinen, ecchi, terror y drama. Muestra influencias de otros mangas y animes, como Chobits, 3×3 Ojos y Gunslinger Girl, de los que toma prestados el diseño de los personajes, la personalidad de la protagonista o el concepto de niñas con un comportamiento sanguinario, ya sea instintivo o condicionado.
El nombre Elfen Lied, pronunciado [ˈɛlfən liːt], es alemán y significa «Canción Élfica». Su origen es el lied Elfenlied del compositor austriaco Hugo Wolf, basado en el poema homónimo del escritor alemán Eduard Mörike.
Lilium»
«Lilium» es el tema que suena durante las secuencias de opening, al comienzo de cada episodio del anime. Los autores replicaron varios pasajes bíblicos e himnos religiosos para componer la letra, en latín, consiguiendo un estilo semejante al canto gregoriano.
A continuación, se muestra la composición y el origen de la letra de «Lilium», así como su traducción al español:
Os iusti meditabitur sapientiam,
La boca del justo meditará la sabiduría,
et lingua eius loquetur iudicium (...)
y su lengua dará un juicio (...)
«Os iusti»
Beatus vir qui suffert tentationem,
Dichoso el hombre que soporta la tentación,
quoniam cum probates fuerit accipiet coronam vitae (...)
pues tras ser probado, recibirá la corona de la vida (...)
«Epístola de Santiago
Kyrie, ignis divine, (...) eleison
Señor, Fuego Divino, (...) ten piedad
«Kyrie, fons bonitatis»
O, quam sancta, quam serena,
Oh, cuán santa, cuán serena,
quam benigna, quam amoena (...)
cuán benigna, cuán hermosa, (...)
O, castitatis lilium (...)
Oh, lirio de castidad (...)
«Ave mundi spes Maria»
La mayor parte de la música incidental de la serie se basa en variaciones sobre este tema con distintas instrumentaciones; se grabaron diversas versiones, como la de opening (interpretada por la soprano Kumiko Noma, con acompañamiento de cuerdas y piano), saint (interpretada por un coro de voces masculinas)[106] o la versión instrumental de la caja de música de Kōta.
sábado, 5 de septiembre de 2009
Death Note
Death Note (デスノート, Desu Nōto?) es una serie manga creada por Tsugumi Ōba e ilustrada por Takeshi Obata, y su adaptación al anime fue dirigida por Tetsurō Araki. La serie se centra en Light Yagami, un estudiante de secundaria que encuentra un cuaderno sobrenatural, llamado «Death Note», el cual es capaz de matar personas si se escriben los nombres de éstas en él y si el portador visualiza mentalmente la cara de quien quiere asesinar.[1] Light intenta eliminar a todos lo criminales y crear un mundo donde no exista la maldad, pero sus planes son frustrados por L, un famoso detective privado.[2] La serie está basada en un one shot que fue difundido por Shūeisha, para la revista Shōnen Jump,[3] y se generalizó nuevamente cuando se publicó el volumen trece,[4] «How to Read», el cual es una guía que contiene datos relativos sobre la serie, incluyendo el perfil de todos los personajes principales.[5]
El manga comenzó a publicarse en diciembre de 2003 por la editorial Shūeisha, en la revista semanal japonesa Shōnen Jump, hasta su final en mayo de 2006 con el duodécimo volumen,[6] llegando a recolectar ciento ocho capítulos. Más tarde, el manga fue adaptado a una serie de anime, que fue producida por Madhouse; hasta que llegó a su final con un total de 37 episodios.[7] El anime fue emitido en Japón desde el 3 de octubre de 2006 hasta el 26 de junio de 2007 por el canal de televisión Nippon Television. La serie también ha sido adaptada a tres películas de live action;[8] a dos novelas ligeras y múltiples videojuegos creados por Konami para Nintendo DS. Las versiones en español del manga fueron publicadas por la editorial Glénat en España,[9] y por Editorial Vid en México e Hispanoamérica.[10]
Varias publicaciones de manga, anime y otros medios han servido para elogiar y criticar la serie. El argumento de la serie ha señalando que es muy entretenida. Sin embargo, la serie fue prohibida en China, debido a diversos problemas que habían tenido con los niños, ya que modificaban sus cuadernos en semejanza al Death Note.[11]
En el 2006, Tsugumi Ōba creó un artbook llamado «Blanc et Noir», que contiene ilustraciones sobre la serie; éste fue publicado oficialmente por Shūeisha.[12] Más tarde, se creó un nuevo one shot, que narra los sucesos que ocurren dos años después del final del manga original; al igual que dos episodios especiales llamados «Death Note Rewrite: The Visualizing God» y «Death Note Rewrite 2: L's Successors»; que son unas especies de resúmenes de la primera y segunda parte de la serie narrada por Ryuk.[13] [14]Death Note (デスノート, Desu Nōto?) es una serie manga creada por Tsugumi Ōba e ilustrada por Takeshi Obata, y su adaptación al anime fue dirigida por Tetsurō Araki. La serie se centra en Light Yagami, un estudiante de secundaria que encuentra un cuaderno sobrenatural, llamado «Death Note», el cual es capaz de matar personas si se escriben los nombres de éstas en él y si el portador visualiza mentalmente la cara de quien quiere asesinar.[1] Light intenta eliminar a todos lo criminales y crear un mundo donde no exista la maldad, pero sus planes son frustrados por L, un famoso detective privado.[2] La serie está basada en un one shot que fue difundido por Shūeisha, para la revista Shōnen Jump,[3] y se generalizó nuevamente cuando se publicó el volumen trece,[4] «How to Read», el cual es una guía que contiene datos relativos sobre la serie, incluyendo el perfil de todos los personajes principales.[5]
El manga comenzó a publicarse en diciembre de 2003 por la editorial Shūeisha, en la revista semanal japonesa Shōnen Jump, hasta su final en mayo de 2006 con el duodécimo volumen,[6] llegando a recolectar ciento ocho capítulos. Más tarde, el manga fue adaptado a una serie de anime, que fue producida por Madhouse; hasta que llegó a su final con un total de 37 episodios.[7] El anime fue emitido en Japón desde el 3 de octubre de 2006 hasta el 26 de junio de 2007 por el canal de televisión Nippon Television. La serie también ha sido adaptada a tres películas de live action;[8] a dos novelas ligeras y múltiples videojuegos creados por Konami para Nintendo DS. Las versiones en español del manga fueron publicadas por la editorial Glénat en España,y por Editorial Vid en México e Hispanoamérica.
Varias publicaciones de manga, anime y otros medios han servido para elogiar y criticar la serie. El argumento de la serie ha señalando que es muy entretenida. Sin embargo, la serie fue prohibida en China, debido a diversos problemas que habían tenido con los niños, ya que modificaban sus cuadernos en semejanza al Death Note.
En el 2006, Tsugumi Ōba creó un artbook llamado «Blanc et Noir», que contiene ilustraciones sobre la serie; éste fue publicado oficialmente por Shūeisha. Más tarde, se creó un nuevo one shot, que narra los sucesos que ocurren dos años después del final del manga original; al igual que dos episodios especiales llamados «Death Note Rewrite: The Visualizing God» y «Death Note Rewrite 2: L's Successors»; que son unas especies de resúmenes de la primera y segunda parte de la serie narrada por Ryuk.
El manga comenzó a publicarse en diciembre de 2003 por la editorial Shūeisha, en la revista semanal japonesa Shōnen Jump, hasta su final en mayo de 2006 con el duodécimo volumen,[6] llegando a recolectar ciento ocho capítulos. Más tarde, el manga fue adaptado a una serie de anime, que fue producida por Madhouse; hasta que llegó a su final con un total de 37 episodios.[7] El anime fue emitido en Japón desde el 3 de octubre de 2006 hasta el 26 de junio de 2007 por el canal de televisión Nippon Television. La serie también ha sido adaptada a tres películas de live action;[8] a dos novelas ligeras y múltiples videojuegos creados por Konami para Nintendo DS. Las versiones en español del manga fueron publicadas por la editorial Glénat en España,[9] y por Editorial Vid en México e Hispanoamérica.[10]
Varias publicaciones de manga, anime y otros medios han servido para elogiar y criticar la serie. El argumento de la serie ha señalando que es muy entretenida. Sin embargo, la serie fue prohibida en China, debido a diversos problemas que habían tenido con los niños, ya que modificaban sus cuadernos en semejanza al Death Note.[11]
En el 2006, Tsugumi Ōba creó un artbook llamado «Blanc et Noir», que contiene ilustraciones sobre la serie; éste fue publicado oficialmente por Shūeisha.[12] Más tarde, se creó un nuevo one shot, que narra los sucesos que ocurren dos años después del final del manga original; al igual que dos episodios especiales llamados «Death Note Rewrite: The Visualizing God» y «Death Note Rewrite 2: L's Successors»; que son unas especies de resúmenes de la primera y segunda parte de la serie narrada por Ryuk.[13] [14]Death Note (デスノート, Desu Nōto?) es una serie manga creada por Tsugumi Ōba e ilustrada por Takeshi Obata, y su adaptación al anime fue dirigida por Tetsurō Araki. La serie se centra en Light Yagami, un estudiante de secundaria que encuentra un cuaderno sobrenatural, llamado «Death Note», el cual es capaz de matar personas si se escriben los nombres de éstas en él y si el portador visualiza mentalmente la cara de quien quiere asesinar.[1] Light intenta eliminar a todos lo criminales y crear un mundo donde no exista la maldad, pero sus planes son frustrados por L, un famoso detective privado.[2] La serie está basada en un one shot que fue difundido por Shūeisha, para la revista Shōnen Jump,[3] y se generalizó nuevamente cuando se publicó el volumen trece,[4] «How to Read», el cual es una guía que contiene datos relativos sobre la serie, incluyendo el perfil de todos los personajes principales.[5]
El manga comenzó a publicarse en diciembre de 2003 por la editorial Shūeisha, en la revista semanal japonesa Shōnen Jump, hasta su final en mayo de 2006 con el duodécimo volumen,[6] llegando a recolectar ciento ocho capítulos. Más tarde, el manga fue adaptado a una serie de anime, que fue producida por Madhouse; hasta que llegó a su final con un total de 37 episodios.[7] El anime fue emitido en Japón desde el 3 de octubre de 2006 hasta el 26 de junio de 2007 por el canal de televisión Nippon Television. La serie también ha sido adaptada a tres películas de live action;[8] a dos novelas ligeras y múltiples videojuegos creados por Konami para Nintendo DS. Las versiones en español del manga fueron publicadas por la editorial Glénat en España,y por Editorial Vid en México e Hispanoamérica.
Varias publicaciones de manga, anime y otros medios han servido para elogiar y criticar la serie. El argumento de la serie ha señalando que es muy entretenida. Sin embargo, la serie fue prohibida en China, debido a diversos problemas que habían tenido con los niños, ya que modificaban sus cuadernos en semejanza al Death Note.
En el 2006, Tsugumi Ōba creó un artbook llamado «Blanc et Noir», que contiene ilustraciones sobre la serie; éste fue publicado oficialmente por Shūeisha. Más tarde, se creó un nuevo one shot, que narra los sucesos que ocurren dos años después del final del manga original; al igual que dos episodios especiales llamados «Death Note Rewrite: The Visualizing God» y «Death Note Rewrite 2: L's Successors»; que son unas especies de resúmenes de la primera y segunda parte de la serie narrada por Ryuk.
miércoles, 15 de octubre de 2008
pareja sdel anime
parejas favoritas del anime.
Febrero es sin duda alguna uno de los meses más cursis del año, y por supuesto, me brinda el pretexto perfecto para hablar sobre mis parejas favoritas del anime.
En algunos casos son parejas con finales trágicos, en otros, son las carcajadas que desatan las que logran colarlas en este top ten, inclusive encontraran casos en los que ni siquiera son parejas reales y son amores mas bien platónicos. Lo que tienen en común es que todas y cada una de estas parejas han quedado grabadas en mi mente por las emociones que me hicieron sentir mientras contaban su historia.
Sin más preámbulo… estas son mis parejas favoritas.
10. Rossette Christopher y Chrono (Chrono Crusade)
Su historia es sin duda trágica. Ambos nacieron marcados por un destino lleno de espinas, pero al menos tuvieron la fortuna de encontrarse en el camino. Compartieron un pacto en el que el demonio, Chrono, consumía la vida de la monja adolescente cada vez que tomaba su forma verdadera, y al final lograron permanecer juntos para toda la eternidad.
Ambos personajes son carismáticos y logran hacer que nos encariñemos con ellos en los primeros capítulos. No cuesta adivinar su final mientras la historia va avanzando, pero aun así los momentos que nos dejan compartir con ellos son únicos y agridulces.
Momento Favorito: Cuando Chrono arde en fiebre y Rossete “ingenuamente” intenta curarlo con un beso. Y por supuesto, su última escena juntos cuando Rossete le da las gracias.
9. Holland y Tahlo (Eureka Seven)
Lo se, lo se, ustedes en su mayoría seguramente prefieren la pareja de Renton y Eureka, y si, son lindos, aunque un poco… cursis.
Holland y Tahlo para mi son una pareja de poder en la que ambos se apoyan mutuamente y mantienen un nivel de intimidad increíble. Me encanta la forma en la que Holland se muestra vulnerable solo frente a ella admitiendo inclusive sus miedos. Ademas la forma en la que Tahlo se preocupa siempre por el y se mantiene a su lado me parece de lo más romántica.
Es verdad, no son una pareja que se muestre afectuosa frente a los demás, pero es justamente eso lo que la hace tan especial para mi, se comunican con tan solo mirarse y hacen un frente común en la mayoría de los casos. Ademas si me permiten decirlo son una pareja bastante sexy.
Momento favorito: Cuando Holland intenta surfear después de recuperarse de heridas muy fuertes y no logra hacerlo. Me encanto verlo llorar y decirle a Tahlo que le encanta surfear y que defenderá el mundo que le permite hacerlo y en el que conoció a la mujer que lo quiere aun siendo tan patético.
8.- Arashi y Sorata (X-1999)
Otra pareja destinada al drama. Ambos son dragones de la tierra que pelearan para preservar a la raza humana, y ambos fueron criados desde niños para ese objetivo. Sorata es un monje del monte Kyoya, aunque por supuesto es bastante poco convencional. Arashi es una sacerdotisa shinto que siempre mantiene expresión fría y serena, pero todo comienza a cambiar cuando el peculiar Sorata comienza a acosarla. Tanto así que logra enamorarla.
El final, supongo que muchos lo conocen, pero cada vez que veo X-1999 sufro horrores en los últimos capítulos al ver lo que les pasa.
Momento favorito: Por supuesto, la última escena cuando Sorata muere en los brazos de Arashi agradeciendo que al menos la mujer por la que estaba destinado a morir fuera guapa.
PD. ¡¡¡Sorata nooooooooooo!!
7.- Ana Liebert y Kenzo Tenma (Monster)
Esta pareja es una de aquellas que pese a no ser “realmente pareja” se ha convertido en la favorita para muchos de los que tuvimos la fortuna de ver Monster.
Ambos compartieron un objetivo durante mucho tiempo, y ambos mantuvieron la promesa de no asesinar y mancharse de sangre. Por supuesto las penurias por las que pasaron los hicieron volverse muy unidos pese a que en realidad no convivieron o estuvieron juntos durante mucho tiempo. En mi opinión Ana fue quien termino enamorandose de Tenma, quien a mi parecer solo la veía como a una hija.
La diferencia de edades es grande pero, a quien le importa, muchos seguiremos deseando ver un poco más sobre la historia de estos dos.
Momento favorito: Casi al final de monster cuando están los dos sentados en un escalón inmóviles y sin hablar. Ana toma a Tenma del brazo y los dos comparten el momento sin hablar. Me parece que esa escena demuestra el nivel de intimidad que comparten.
P.D. Johan … me da miedo.
6.- Hazuki y Kouhei (Moon Phase)
Esta es una de mis series favoritas y por desgracia no alcanzo suficiente popularidad. Esta pareja es, por así decirlo, muy común. Ella, una vampiresa, El, un humano del cual ella se alimenta.
Por supuesto Kouhei tiene más de un truco bajo la manga, pero lo que hace entrañable a esta pareja es la forma en la que pelean constantemente y la forma tan directa en la que manifiestan que se gustan en los primeros capítulos. Por supuesto, me hicieron reír muchísimo, y en un par de ocasiones me hicieron angustiarme.
Momento Favorito: En el último capitulo cuando Kouhei le dice a Hazuki que su madre esta muerta. Sin duda una de las escenas mejor logradas que he visto ya que sin ser cursi logro mostrar un lado muy dulce y vulnerable de Hazuki.
PD. ¡¡¡Quiero segunda temporada de Moon Phase!!!
5.- Amber y Hei. (Darker than Black)
¿Son pareja? ¿no son pareja? ¿les gusta más Hei con otras de sus mil opciones?. La verdad es que Amber fue la única que logro besarlo en un par de ocasiones, y creo que todo lo que hizo fue una muestra clara de su amor por Hei, todo por verlo sonreír de nuevo… ¡que bonito!
Sobre si el estaba enamorado de ella, no lo se, pero la realidad es que la pareja se ve bien junta, y siempre muestran emociones cuando están uno frente al otro, si, el trato de matarla y le dio una cachetada pero al final lograron entenderse.
Momento Favorito: Me cuesta decidirlo, me gusto mucho cuando se encuentran por primera vez en la serie y ella congela el tiempo para besarlo. Pero el flash back en el que hablan sobre escapar y el sonríe mientras ve al cielo y le da la espalda a Amber mientras ella sostiene su cuchillo son de mis favoritas.
4.-Nodame y Chiaki (Nodame Cantabile)
Simplemente adorables. No paro de reír cada que veo o leo Nodame Cantabile. Me encanta la forma en la que ella lo idolatra, le toma fotos,y duerme abrazando su ropa. El por su parte, la adora igualmente , aunque no lo demuestre tan directamente siempre se preocupa por que ella se alimente bien, se bañe y estudie piano correctamente.
Las carcajadas nunca faltan mientras vemos su interacción, y si han leído el manga sabrán sobre un par de escenas que son simplemente … adorables como ellos.
Momento favorito: Todos, todos y todos. No se puede elegir realmente. pero uno de los que más dulces me parecen es aquella escena en la que Nodame logra hipnotizarlo y el llora frente a ella… kawaii….
P.D. Segunda temporada del anime… por favor.
3.-Kaname y Sousuke (Full Metal Panic!)
Kaname se la pasa golpeandolo y gritandole. Sousuke se la pasa haciendole la vida imposible a Kaname con su paranoia militar, pero sin duda alguna son el uno para el otro. Tienen momentos muy graciosos y muy tiernos. Y si han leído las novelas ligeras sabrán que el drama también es compañero de estos personajes tan queridos.
Momento favorito: Sin duda alguna, la escena en la que Kaname le corta el cabello es una de mis escenas favoritas de todo el mundo anime hasta el momento. Por supuesto, la última escena de TSR en la que el le pregunta que es lo que le iba a decir cuando se reencontraron me parece bastante entrañable y melancólica por alguna razón.
2.-Sango y Miroku.(Inuyasha)
Lo se, mucho adoran la pareja Inuyasha y Kagome, pero yo, simplemente no soporto a Kagome.
Sango y Miroku me parecen graciosos, tiernos y auténticos. Es la razón principal por la que vi Inuyasha , y la razón principal por la cual sigo leyendo el manga. He escrito muchos fan fics sobre esta pareja y simplemente es y será de mis favoritas por siempre.
Momento favorito: Me encantan todas sus escenas juntos pero si tuviera que elegir diría que es en aquel capitulo en el que le proponen matrimonio a Sango.
1.- Sakura y Syaoran.
Sin lugar a dudas, desde Card Captor Sakura puse mi ojo sobre estos dos, que en ese entonces, bueno, en esa serie, eran unos niños muy inocentes que poco a poco descubrieron a su “persona más especial”.
Por supuesto, en Tsubasa Reservoir la relación era la misma, melosa hasta la muerte pero adorable como siempre. Ya más crecidos y con mucho más drama, hasta la fecha esta pareja es mi favorita.
Momento favorito: En la segunda película de Sakura Card Captor cuando al final ella salta al vacío diciendo a Syaoran “te quiero”….oh y por supuesto, como olvidar la última escena de Card Captors Sakura cuando ella le da un oso de peluche…. ¡¡¡ que bonitos!
Bueno en fin, como ya antes se los dicho, esta pagina es sobre la ea algo como su madre, no importa, para mi ellos son la mejor pareja de NGE y ustedes que opinan?
Febrero es sin duda alguna uno de los meses más cursis del año, y por supuesto, me brinda el pretexto perfecto para hablar sobre mis parejas favoritas del anime.
En algunos casos son parejas con finales trágicos, en otros, son las carcajadas que desatan las que logran colarlas en este top ten, inclusive encontraran casos en los que ni siquiera son parejas reales y son amores mas bien platónicos. Lo que tienen en común es que todas y cada una de estas parejas han quedado grabadas en mi mente por las emociones que me hicieron sentir mientras contaban su historia.
Sin más preámbulo… estas son mis parejas favoritas.
10. Rossette Christopher y Chrono (Chrono Crusade)
Su historia es sin duda trágica. Ambos nacieron marcados por un destino lleno de espinas, pero al menos tuvieron la fortuna de encontrarse en el camino. Compartieron un pacto en el que el demonio, Chrono, consumía la vida de la monja adolescente cada vez que tomaba su forma verdadera, y al final lograron permanecer juntos para toda la eternidad.
Ambos personajes son carismáticos y logran hacer que nos encariñemos con ellos en los primeros capítulos. No cuesta adivinar su final mientras la historia va avanzando, pero aun así los momentos que nos dejan compartir con ellos son únicos y agridulces.
Momento Favorito: Cuando Chrono arde en fiebre y Rossete “ingenuamente” intenta curarlo con un beso. Y por supuesto, su última escena juntos cuando Rossete le da las gracias.
9. Holland y Tahlo (Eureka Seven)
Lo se, lo se, ustedes en su mayoría seguramente prefieren la pareja de Renton y Eureka, y si, son lindos, aunque un poco… cursis.
Holland y Tahlo para mi son una pareja de poder en la que ambos se apoyan mutuamente y mantienen un nivel de intimidad increíble. Me encanta la forma en la que Holland se muestra vulnerable solo frente a ella admitiendo inclusive sus miedos. Ademas la forma en la que Tahlo se preocupa siempre por el y se mantiene a su lado me parece de lo más romántica.
Es verdad, no son una pareja que se muestre afectuosa frente a los demás, pero es justamente eso lo que la hace tan especial para mi, se comunican con tan solo mirarse y hacen un frente común en la mayoría de los casos. Ademas si me permiten decirlo son una pareja bastante sexy.
Momento favorito: Cuando Holland intenta surfear después de recuperarse de heridas muy fuertes y no logra hacerlo. Me encanto verlo llorar y decirle a Tahlo que le encanta surfear y que defenderá el mundo que le permite hacerlo y en el que conoció a la mujer que lo quiere aun siendo tan patético.
8.- Arashi y Sorata (X-1999)
Otra pareja destinada al drama. Ambos son dragones de la tierra que pelearan para preservar a la raza humana, y ambos fueron criados desde niños para ese objetivo. Sorata es un monje del monte Kyoya, aunque por supuesto es bastante poco convencional. Arashi es una sacerdotisa shinto que siempre mantiene expresión fría y serena, pero todo comienza a cambiar cuando el peculiar Sorata comienza a acosarla. Tanto así que logra enamorarla.
El final, supongo que muchos lo conocen, pero cada vez que veo X-1999 sufro horrores en los últimos capítulos al ver lo que les pasa.
Momento favorito: Por supuesto, la última escena cuando Sorata muere en los brazos de Arashi agradeciendo que al menos la mujer por la que estaba destinado a morir fuera guapa.
PD. ¡¡¡Sorata nooooooooooo!!
7.- Ana Liebert y Kenzo Tenma (Monster)
Esta pareja es una de aquellas que pese a no ser “realmente pareja” se ha convertido en la favorita para muchos de los que tuvimos la fortuna de ver Monster.
Ambos compartieron un objetivo durante mucho tiempo, y ambos mantuvieron la promesa de no asesinar y mancharse de sangre. Por supuesto las penurias por las que pasaron los hicieron volverse muy unidos pese a que en realidad no convivieron o estuvieron juntos durante mucho tiempo. En mi opinión Ana fue quien termino enamorandose de Tenma, quien a mi parecer solo la veía como a una hija.
La diferencia de edades es grande pero, a quien le importa, muchos seguiremos deseando ver un poco más sobre la historia de estos dos.
Momento favorito: Casi al final de monster cuando están los dos sentados en un escalón inmóviles y sin hablar. Ana toma a Tenma del brazo y los dos comparten el momento sin hablar. Me parece que esa escena demuestra el nivel de intimidad que comparten.
P.D. Johan … me da miedo.
6.- Hazuki y Kouhei (Moon Phase)
Esta es una de mis series favoritas y por desgracia no alcanzo suficiente popularidad. Esta pareja es, por así decirlo, muy común. Ella, una vampiresa, El, un humano del cual ella se alimenta.
Por supuesto Kouhei tiene más de un truco bajo la manga, pero lo que hace entrañable a esta pareja es la forma en la que pelean constantemente y la forma tan directa en la que manifiestan que se gustan en los primeros capítulos. Por supuesto, me hicieron reír muchísimo, y en un par de ocasiones me hicieron angustiarme.
Momento Favorito: En el último capitulo cuando Kouhei le dice a Hazuki que su madre esta muerta. Sin duda una de las escenas mejor logradas que he visto ya que sin ser cursi logro mostrar un lado muy dulce y vulnerable de Hazuki.
PD. ¡¡¡Quiero segunda temporada de Moon Phase!!!
5.- Amber y Hei. (Darker than Black)
¿Son pareja? ¿no son pareja? ¿les gusta más Hei con otras de sus mil opciones?. La verdad es que Amber fue la única que logro besarlo en un par de ocasiones, y creo que todo lo que hizo fue una muestra clara de su amor por Hei, todo por verlo sonreír de nuevo… ¡que bonito!
Sobre si el estaba enamorado de ella, no lo se, pero la realidad es que la pareja se ve bien junta, y siempre muestran emociones cuando están uno frente al otro, si, el trato de matarla y le dio una cachetada pero al final lograron entenderse.
Momento Favorito: Me cuesta decidirlo, me gusto mucho cuando se encuentran por primera vez en la serie y ella congela el tiempo para besarlo. Pero el flash back en el que hablan sobre escapar y el sonríe mientras ve al cielo y le da la espalda a Amber mientras ella sostiene su cuchillo son de mis favoritas.
4.-Nodame y Chiaki (Nodame Cantabile)
Simplemente adorables. No paro de reír cada que veo o leo Nodame Cantabile. Me encanta la forma en la que ella lo idolatra, le toma fotos,y duerme abrazando su ropa. El por su parte, la adora igualmente , aunque no lo demuestre tan directamente siempre se preocupa por que ella se alimente bien, se bañe y estudie piano correctamente.
Las carcajadas nunca faltan mientras vemos su interacción, y si han leído el manga sabrán sobre un par de escenas que son simplemente … adorables como ellos.
Momento favorito: Todos, todos y todos. No se puede elegir realmente. pero uno de los que más dulces me parecen es aquella escena en la que Nodame logra hipnotizarlo y el llora frente a ella… kawaii….
P.D. Segunda temporada del anime… por favor.
3.-Kaname y Sousuke (Full Metal Panic!)
Kaname se la pasa golpeandolo y gritandole. Sousuke se la pasa haciendole la vida imposible a Kaname con su paranoia militar, pero sin duda alguna son el uno para el otro. Tienen momentos muy graciosos y muy tiernos. Y si han leído las novelas ligeras sabrán que el drama también es compañero de estos personajes tan queridos.
Momento favorito: Sin duda alguna, la escena en la que Kaname le corta el cabello es una de mis escenas favoritas de todo el mundo anime hasta el momento. Por supuesto, la última escena de TSR en la que el le pregunta que es lo que le iba a decir cuando se reencontraron me parece bastante entrañable y melancólica por alguna razón.
2.-Sango y Miroku.(Inuyasha)
Lo se, mucho adoran la pareja Inuyasha y Kagome, pero yo, simplemente no soporto a Kagome.
Sango y Miroku me parecen graciosos, tiernos y auténticos. Es la razón principal por la que vi Inuyasha , y la razón principal por la cual sigo leyendo el manga. He escrito muchos fan fics sobre esta pareja y simplemente es y será de mis favoritas por siempre.
Momento favorito: Me encantan todas sus escenas juntos pero si tuviera que elegir diría que es en aquel capitulo en el que le proponen matrimonio a Sango.
1.- Sakura y Syaoran.
Sin lugar a dudas, desde Card Captor Sakura puse mi ojo sobre estos dos, que en ese entonces, bueno, en esa serie, eran unos niños muy inocentes que poco a poco descubrieron a su “persona más especial”.
Por supuesto, en Tsubasa Reservoir la relación era la misma, melosa hasta la muerte pero adorable como siempre. Ya más crecidos y con mucho más drama, hasta la fecha esta pareja es mi favorita.
Momento favorito: En la segunda película de Sakura Card Captor cuando al final ella salta al vacío diciendo a Syaoran “te quiero”….oh y por supuesto, como olvidar la última escena de Card Captors Sakura cuando ella le da un oso de peluche…. ¡¡¡ que bonitos!
Bueno en fin, como ya antes se los dicho, esta pagina es sobre la ea algo como su madre, no importa, para mi ellos son la mejor pareja de NGE y ustedes que opinan?
lunes, 13 de octubre de 2008
¿ANIMES Q SONNN?
Anime (アニメ, Anime?), fuera de Japón, es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia japonesa y hasta cierto grado los elementos relacionados. En Japón se toma al término para referirse a la animación en general. El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos (transmisión por televisión, distribución de, DVD y películas con audio). Paralelamente al anime, en Japón se desarrolla el mundo del manga que se refiere al cómic de procedencia japonesa. Entre el manga y el anime suele haber mucha interacción
Diseño de personajes
En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:
Modelos comunes de ojos en el anime
Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. Osamu Tezuka introdujo los ojos grandes inspirado por producciones de Disney como Mickey Mouse y de este modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados.[36] [37] Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes como en las películas de Hayao Miyazaki.
Prototipo de un personaje femenino
El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.[38] [39]
El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano,[40] aunque de una manera muy escultural como en el moé. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el chibi o super deformed donde las rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.
La cara: la nariz y la boca son pequeños, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usados por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental.[41] Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una "cara de culpa" en la que se expone una expresión extremadamente exagerada[cita requerida].
También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios[42] varian dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos (véase kemono). Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica.
Algunos estilos de dibujo predominantes en el anime:
Bishōjo. Literalmente, "joven hermosa".
Bishōnen. Literalmente, "joven hermoso".
Moé. Estilo que exagera las características "tiernas" de los personajes.
Super deformed. Personajes muy pequeños como muñequitos. Exageran las características infantiles.
Audio
La banda sonora utilizada en los diferentes formatos suele ser llamada OST como abreviación de Original Soundtrack. Esta puede estar compuesta de:
Opening (o apertura): Canción puesta al inicio de la animación (ovas y capítulos de series) cuando aparecen los créditos iniciales, es acompañada una animación que suele caracterizar la serie. Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón.
Ending (o clausura): Canción puesta al final de la animación (ovas y capítulos de series) cuando aparecen los créditos finales, es acompañada una animación más simple que la del opening. Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón.
Soundtrack central (Banda sonora): Canciones que se utilizan para acompañar las escenas, dependiendo de los directores, puede usarse una composición compleja de ópera.[43]
BGM o Background Music: Pistas musicales (muy pequeñas que no alcanzan a ser una canción) utilizadas para acompañar las escenas.
Bonus o Extras: Canciones compuestas especialmente para la animación pero que no aparecen en ésta. Pueden ser piezas inspiradas en ésta o canciones pensadas desde el punto de vista de un personaje e interpretadas por el mismo seiyū, actor de voz, como ejemplo véase la canción himitsu del tercer OST de Noir.
Debido al tipo de difusión histórica del anime son más populares los términos ingleses que sus traducciones al español.
El reparto de actores de voces en el anime es llamado Seiyū. La profesión Seiyū es conocida y desarrollada
En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:
Modelos comunes de ojos en el anime
Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. Osamu Tezuka introdujo los ojos grandes inspirado por producciones de Disney como Mickey Mouse y de este modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados.[36] [37] Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes como en las películas de Hayao Miyazaki.
Prototipo de un personaje femenino
El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.[38] [39]
El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano,[40] aunque de una manera muy escultural como en el moé. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el chibi o super deformed donde las rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.
La cara: la nariz y la boca son pequeños, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usados por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental.[41] Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una "cara de culpa" en la que se expone una expresión extremadamente exagerada[cita requerida].
También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios[42] varian dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos (véase kemono). Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica.
Algunos estilos de dibujo predominantes en el anime:
Bishōjo. Literalmente, "joven hermosa".
Bishōnen. Literalmente, "joven hermoso".
Moé. Estilo que exagera las características "tiernas" de los personajes.
Super deformed. Personajes muy pequeños como muñequitos. Exageran las características infantiles.
Audio
La banda sonora utilizada en los diferentes formatos suele ser llamada OST como abreviación de Original Soundtrack. Esta puede estar compuesta de:
Opening (o apertura): Canción puesta al inicio de la animación (ovas y capítulos de series) cuando aparecen los créditos iniciales, es acompañada una animación que suele caracterizar la serie. Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón.
Ending (o clausura): Canción puesta al final de la animación (ovas y capítulos de series) cuando aparecen los créditos finales, es acompañada una animación más simple que la del opening. Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón.
Soundtrack central (Banda sonora): Canciones que se utilizan para acompañar las escenas, dependiendo de los directores, puede usarse una composición compleja de ópera.[43]
BGM o Background Music: Pistas musicales (muy pequeñas que no alcanzan a ser una canción) utilizadas para acompañar las escenas.
Bonus o Extras: Canciones compuestas especialmente para la animación pero que no aparecen en ésta. Pueden ser piezas inspiradas en ésta o canciones pensadas desde el punto de vista de un personaje e interpretadas por el mismo seiyū, actor de voz, como ejemplo véase la canción himitsu del tercer OST de Noir.
Debido al tipo de difusión histórica del anime son más populares los términos ingleses que sus traducciones al español.
El reparto de actores de voces en el anime es llamado Seiyū. La profesión Seiyū es conocida y desarrollada
Géneros
En el anime suelen haber géneros que se encuentran en los medios audiovisuales. Estos son acción, aventura, comedia, ciencia ficción, drama, historias infantiles, fantasía medieval, romance y terror.
Gran parte de las series de anime pueden incluir dos o más géneros de los dichos. Por ejemplo, acción y aventura pueden ser combinados de muy buena manera en series como One Piece, donde los personajes recorren lugares distintos y a la vez hay peleas; hay muchas series de este tipo y es más común verlas en el shōnen. Así también drama y romance se combinan de muy buena manera y muchas series suelen mezclarlos (especialmente en el shōjo). También misterio y terror como Death Note.
Géneros demográficos
La tabla siguiente muestra los géneros usados exclusivamente para anime y el manga.[58]
Josei (女性, Josei? literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo las mujeres jóvenes adultas. Ejemplos: Nana, Paradise Kiss.
Kodomo (子供, Kodomo? literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos: Pokémon, Hamtaro.
Seinen (青年, Seinen? literalmente "hombre joven"): anime como audiencia objetivo los hombres jóvenes adultos. Ejemplos: Cowboy Bebop, Speed Grapher, Trinity Blood.
Shōjo (少女, Shōjo? literalmente "chica" o "muchacha"): anime enfocado hacia las chicas adolescentes. Ejemplos: Sailor Moon, Card Captor Sakura, Candy Candy.
Shōnen (少年, Shōnen? literalmente "chico" o "muchacho"): anime enfocado hacia los chicos adolescentes. Ejemplos: Saint Seiya, Dragon Ball, Naruto.
Géneros temáticos
Por su temática:
Otra forma de clasificar al anime es mediante el estilo o gag que se utiliza como centro de la historia.
Anime progresivo. Animación hecha con propósito de emular la originalidad japonesa. Ejemplos: Serial Experiments Lain, Neon Genesis Evangelion.
Cyber punk. La historia sucede en un mundo devastado. Ejemplo: El Puño de la Estrella del Norte.
Ecchi. Es la pronunciación de la letra H en japonés, presentando situaciones medio-sexuales llevadas a la comedia. Ejemplo: Golden Boy.
Harem. Muchas mujeres son atraídas por un mismo hombre. Ejemplos: Rosario + Vampire, School Days.
Harem Reverso. Muchos hombres son atraídos por una misma mujer. Ejemplo: Fruits Basket.
Hentai. Significa literalmente "pervertido", es el anime pornográfico. Ejemplos: Bible Black, La Blue Girl.
Kemono. Humanos con rasgos de animales o viceversa. Ejemplo:Tokyo Mew Mew.
Magical Girlfriend. La historia principal trata sobre una relación entre un ser humano y un alienígena, un dios o un robot. Ejemplos: Onegai Teacher, Aa! Megamisama, Chobits.
Gekiga. Término usado para los anime dirigido aun publico adulto (No tiene nada que ver con el hentai)literalmente significa "imágenes dramáticas.
Mahō shōjo. Magical girl, chica-bruja o con poderes mágicos. Ejemplos: Corrector Yui, Sailor Moon.
Mecha. Robots gigantes. Ejemplos: Gundam, Mazinger Z, RahXephon, Code Geass
Meitantei[cita requerida]. Es una historia policíaca. Ejemplos: Sherlock Holmes, Meitantei Conan.
Romakome. Es una comedia romántica. Ejemplos: Lovely Complex, School Rumble.
Sentai. En anime se refiere a un grupo de superheróes. Ejemplo: Cyborg 009.
Shōjo-ai y Yuri. Romance homosexual entre chicas o mujeres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Shoujo Kakumei Utena, Strawberry Panic.
Shōnen-ai y Yaoi: Romance homosexual entre chicos u hombres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Loveless, Sensitive Pornograph.
Spokon. Historias deportivas. Ejemplos: Slam Dunk, Supercampeones.
Gore anime literalmente sangriento ejemplos: Elfen Lied, Higurashi no Naku Koro ni y Gantz.
En el anime suelen haber géneros que se encuentran en los medios audiovisuales. Estos son acción, aventura, comedia, ciencia ficción, drama, historias infantiles, fantasía medieval, romance y terror.
Gran parte de las series de anime pueden incluir dos o más géneros de los dichos. Por ejemplo, acción y aventura pueden ser combinados de muy buena manera en series como One Piece, donde los personajes recorren lugares distintos y a la vez hay peleas; hay muchas series de este tipo y es más común verlas en el shōnen. Así también drama y romance se combinan de muy buena manera y muchas series suelen mezclarlos (especialmente en el shōjo). También misterio y terror como Death Note.
Géneros demográficos
La tabla siguiente muestra los géneros usados exclusivamente para anime y el manga.[58]
Josei (女性, Josei? literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo las mujeres jóvenes adultas. Ejemplos: Nana, Paradise Kiss.
Kodomo (子供, Kodomo? literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos: Pokémon, Hamtaro.
Seinen (青年, Seinen? literalmente "hombre joven"): anime como audiencia objetivo los hombres jóvenes adultos. Ejemplos: Cowboy Bebop, Speed Grapher, Trinity Blood.
Shōjo (少女, Shōjo? literalmente "chica" o "muchacha"): anime enfocado hacia las chicas adolescentes. Ejemplos: Sailor Moon, Card Captor Sakura, Candy Candy.
Shōnen (少年, Shōnen? literalmente "chico" o "muchacho"): anime enfocado hacia los chicos adolescentes. Ejemplos: Saint Seiya, Dragon Ball, Naruto.
Géneros temáticos
Por su temática:
Otra forma de clasificar al anime es mediante el estilo o gag que se utiliza como centro de la historia.
Anime progresivo. Animación hecha con propósito de emular la originalidad japonesa. Ejemplos: Serial Experiments Lain, Neon Genesis Evangelion.
Cyber punk. La historia sucede en un mundo devastado. Ejemplo: El Puño de la Estrella del Norte.
Ecchi. Es la pronunciación de la letra H en japonés, presentando situaciones medio-sexuales llevadas a la comedia. Ejemplo: Golden Boy.
Harem. Muchas mujeres son atraídas por un mismo hombre. Ejemplos: Rosario + Vampire, School Days.
Harem Reverso. Muchos hombres son atraídos por una misma mujer. Ejemplo: Fruits Basket.
Hentai. Significa literalmente "pervertido", es el anime pornográfico. Ejemplos: Bible Black, La Blue Girl.
Kemono. Humanos con rasgos de animales o viceversa. Ejemplo:Tokyo Mew Mew.
Magical Girlfriend. La historia principal trata sobre una relación entre un ser humano y un alienígena, un dios o un robot. Ejemplos: Onegai Teacher, Aa! Megamisama, Chobits.
Gekiga. Término usado para los anime dirigido aun publico adulto (No tiene nada que ver con el hentai)literalmente significa "imágenes dramáticas.
Mahō shōjo. Magical girl, chica-bruja o con poderes mágicos. Ejemplos: Corrector Yui, Sailor Moon.
Mecha. Robots gigantes. Ejemplos: Gundam, Mazinger Z, RahXephon, Code Geass
Meitantei[cita requerida]. Es una historia policíaca. Ejemplos: Sherlock Holmes, Meitantei Conan.
Romakome. Es una comedia romántica. Ejemplos: Lovely Complex, School Rumble.
Sentai. En anime se refiere a un grupo de superheróes. Ejemplo: Cyborg 009.
Shōjo-ai y Yuri. Romance homosexual entre chicas o mujeres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Shoujo Kakumei Utena, Strawberry Panic.
Shōnen-ai y Yaoi: Romance homosexual entre chicos u hombres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Loveless, Sensitive Pornograph.
Spokon. Historias deportivas. Ejemplos: Slam Dunk, Supercampeones.
Gore anime literalmente sangriento ejemplos: Elfen Lied, Higurashi no Naku Koro ni y Gantz.
martes, 16 de septiembre de 2008
Unos de los primeros animes q veremos es evangelion
Neon Genesis Evangelion (新世紀エヴァンゲリオン, Shin Seiki Evangerion?) (normalmente conocida como Evangelion) es un manga y anime de 26 episodios producida en 1995 por el estudio Gainax. Cuenta con películas, mangas y videojuegos que complementan la historia u ofrecen una realidad alternativa de la serie (ver más abajo Composición).
A primera vista, se trata de una historia típica de anime basado en robots gigantes. No obstante, el avance de la serie muestra que su fundamento real es el análisis de los personajes principales así como de sus circunstancias previas. El director, Hideaki Anno, ha expresado que el desarrollo de la serie fue inspirado en su propia experiencia, en virtud de la cual los personajes de la serie muestran una amplia gama de sus afecciones emocionales y de su personalidad.
Esta serie ha sido clasificada en los géneros ciencia ficción, mecha y distopía y contiene diversos elementos de filosofía, psicología y religión. Además, sus características técnicas y temáticas, así como la complejidad de su argumento, han hecho que esta producción sea considerada como uno de los mejores ejemplos del género del realismo épico.[cita requerida]
Actualmente, la edición en manga de esta historia (a cargo de Yoshiyuki Sadamoto, diseñador de personajes de la serie) está siendo publicada en Argentina por Ivrea, en México por Grupo Editorial Vid y en España por Norma Editorial.
A primera vista, se trata de una historia típica de anime basado en robots gigantes. No obstante, el avance de la serie muestra que su fundamento real es el análisis de los personajes principales así como de sus circunstancias previas. El director, Hideaki Anno, ha expresado que el desarrollo de la serie fue inspirado en su propia experiencia, en virtud de la cual los personajes de la serie muestran una amplia gama de sus afecciones emocionales y de su personalidad.
Esta serie ha sido clasificada en los géneros ciencia ficción, mecha y distopía y contiene diversos elementos de filosofía, psicología y religión. Además, sus características técnicas y temáticas, así como la complejidad de su argumento, han hecho que esta producción sea considerada como uno de los mejores ejemplos del género del realismo épico.[cita requerida]
Actualmente, la edición en manga de esta historia (a cargo de Yoshiyuki Sadamoto, diseñador de personajes de la serie) está siendo publicada en Argentina por Ivrea, en México por Grupo Editorial Vid y en España por Norma Editorial.
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